Depuis 2016, WeiWei et Zoltan créent et interprètent ensemble des œuvres chorégraphiques.

 

Durant ces années, ils ont affiné un langage du mouvement distinctif, véritable fusion de leur savoir personnel et de leur imagination dans la danse et la performance.

Dans cet atelier, ils partageront les éléments fondamentaux de leur approche de la danse, axée sur la joie, l’imagination et la connexion à travers le mouvement en duo.
Plutôt que d’enseigner des pas préétablis, l’atelier explorera les défis physiques par le biais de l’improvisation, guidée par des instructions claires.

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L’atelier débutera par une exploration en solo, où les participants expérimenteront des partitions conçues pour approfondir leur conscience des sensations corporelles et des qualités de mouvement. Cette phase vise à enrichir l’expérience d’incarnation et l’usage de l’espace.

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Ensuite, le travail portera sur la danse en duo ou en trio. L’intégration des sensations et des différentes qualités du mouvement dans la danse à deux ouvrira un nouveau champ de possibilités et de jeu. Leur danse de partenaire explore l’idée d’un solo partagé, où l’un peut sembler danser seul tout en restant étroitement relié à l’autre. Cette approche encourage une profonde expérience collective, où les danseurs évoluent en parfaite symbiose, créant un flux riche et organique.

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​- BIO -

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Basés à Bruxelles, ils travaillent ensemble depuis 2016, créant plusieurs œuvres scéniques ainsi que des expositions et performances adaptées aux musées et galeries.

 

Chen-Wei et Zoltan se sont consacrés à cristalliser progressivement leur propre approche du mouvement, issue de leur recherche physique personnelle, enrichie par les compagnies et chorégraphes avec lesquels ils ont collaboré.

 

Leur vision artistique se concentre sur les relations délicates entre les êtres humains et la société, abordant des questions sensibles liées aux limites et à la proximité. Ils repoussent ainsi les frontières du partenariat et de l’empathie.

 

Depuis 2016, LEE\VAKULYA a débuté avec Together Alone (2016), un spectacle explorant le phénomène siamois pour traiter du partenariat et de l’empathie. kNOw FACE (2019) interrogeait la reconnaissance de soi à travers le prisme de la culture des selfies et de l’influence sur les réseaux sociaux. The Passing Measures (2020) associait l’expérience du confinement à la pièce sonore du compositeur américain Alvin Lucier, I’m sitting in a room. Poursuivant leur exploration du corps en temps de pandémie, Ride the Beat (2021) offrait au public un espace de libération émotionnelle et d’énergie débridée.

 

Burnt [the eternal long now] (2022), lauréat du Taishin Performing Arts Award 2023, aborde le syndrome d’épuisement professionnel, illustrant une course effrénée entre trois danseurs jusqu’à l’épuisement total.
*/// SLASH \* (2023), leur première exposition solo commandée par le Digital Art Center de Taipei, mêle vidéo et objets pour poursuivre la réflexion sur le burn-out, en l’associant au mythe grec de Prométhée.

 

Ils ont également reçu le TECO Award for the Art of Dance (Taïwan, 2020) et le Jeon Mak Arts Award (Corée du Sud, 2017), ainsi que des nominations pour le Total Theatre Award (Royaume-Uni, 2017) et le prix de Meilleur chorégraphe pour Mephisto (2022), une commande du Théâtre National de Serbie.​