Sinds 2016 creëren en dansen WeiWei en Zoltan samen als duo.

 

Gedurende deze tijd hebben ze een unieke bewegingsstijl ontwikkeld, gevormd door hun persoonlijke kennis en verbeelding van dans en performance.

In deze workshop delen ze de kernprincipes van hun danstaal, die nauw verbonden is met vreugde, verbeelding en de connectie die ontstaat door beweging met een partner.

 

In plaats van vooraf bepaalde danspassen te volgen, richt de workshop zich op het verkennen van fysieke uitdagingen via improvisatie, begeleid door heldere instructies.

De workshop begint met een solo-verkenning, waarin deelnemers via specifieke bewegingsscores hun lichaamsbewustzijn en bewegingskwaliteit verdiepen. Dit onderdeel heeft als doel de lichamelijke ervaring en het gebruik van de ruimte te versterken.

 

Daarna verschuift de focus naar dans in duo’s en trio’s. Door verschillende bewegingskwaliteiten en sensaties in het partnerwerk te integreren, worden nieuwe mogelijkheden en speelsheid geopend. Hun partnerdans verbeeldt een solo binnen een gedeelde dans, waarbij een danser alleen lijkt te bewegen terwijl hij toch in nauwe relatie staat tot de ander. Deze benadering bevordert een diep gevoel van gedeelde ervaring, waarbij de dansers als één geheel bewegen en een rijke, collectieve flow creëren.

​

- bio -

​

LEE\VAKULYA is een samenwerkend duo bestaande uit Chen-Wei Lee (Taiwan) en Zoltan Vakulya (Hongarije). Ze zijn gevestigd in Brussel en werken sinds 2016 samen aan verschillende podiumwerken, evenals tentoonstellingen en performances in musea en galerijen.

​

Chen-Wei en Zoltan hebben zich toegewijd aan het langzaam verfijnen van hun eigen bewegingsbenadering, die voortkomt uit hun fysieke onderzoek en verrijkt is door de gezelschappen en choreografen waarmee ze eerder hebben samengewerkt.
Hun artistieke visie richt zich op de kwetsbare relaties tussen mensen en de samenleving, waarbij ze kwesties zoals grenzen en nabijheid verkennen en de limieten van partnerschap en empathie verleggen.

​

Sinds 2016 heeft LEE\VAKULYA verschillende producties gecreëerd. Together Alone (2016) onderzocht het fenomeen van Siamese tweelingen om thema’s als partnerschap en empathie te belichten. kNOw FACE (2019) draaide rond zelfherkenning en sociale media-invloeden binnen de selfiecultuur. In The Passing Measures (2020) combineerden ze de ervaring van isolatie met het sonische meesterwerk I’m sitting in a room van de Amerikaanse componist Alvin Lucier. Hun onderzoek naar het lichaam tijdens de pandemie werd voortgezet met Ride the Beat (2021), een voorstelling waarin het publiek kon resoneren met emotionele ontlading en ongetemde energie.

 

Burnt [the eternal long now] (2022), winnaar van de Taishin Performing Arts Award 2023, behandelt het thema burn-out en toont een moderne ratrace tussen drie dansers, tot uitputting hen dwingt te stoppen.

*/// SLASH \* (2023) was hun eerste solotentoonstelling, in opdracht van het Digital Art Center Taipei. Dit werk combineert video en objecten en borduurt verder op het thema burn-out, in combinatie met de Griekse mythe van Prometheus.

 

Ze ontvingen ook de TECO Award for the Art of Dance (Taiwan, 2020) en de Jeon Mak Arts Award (Zuid-Korea, 2017). Daarnaast werden ze genomineerd voor de Total Theatre Award (Verenigd Koninkrijk, 2017) en voor Beste Choreograaf voor het werk Mephisto (2022), in opdracht van het Servisch Nationaal Theater.