Cet atelier se concentre sur la génération de mouvement à partir du développement du personnage, offrant aux danseurs l’opportunité de se connecter profondément aux aspects internes d’un personnage et d’explorer comment ces qualités influencent l’expression physique.

 

À travers une combinaison d’improvisation et d’exercices guidés, vous analyserez comment les émotions, l’histoire et les motivations d’un personnage se traduisent en mouvement.

 

En travaillant avec l’analyse du personnage et les techniques de narration physique, vous apprendrez à ancrer votre mouvement dans le paysage émotionnel du personnage. L’accent sera mis sur la création d’un mouvement authentique et connecté au parcours du personnage, vous permettant ainsi d’apporter plus de profondeur à votre performance et d’élargir votre vocabulaire créatif.

 

- BIO -

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Omri Drumlevich est chorégraphe, interprète, directeur du mouvement et pédagogue, reconnu pour son travail sur scène, à l’écran et dans le théâtre immersif. Il est le fondateur et directeur artistique de Blisspoint, une compagnie innovante dédiée aux arts du mouvement et à l’éducation. Il vit dans le nord de l’État de New York avec sa partenaire, Zina Zinchenko, et leurs deux enfants.

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Ancien danseur et directeur des répétitions au sein de la Batsheva Dance Company (2012–2017), Omri a ensuite interprété Macbeth et d’autres rôles principaux dans Sleep No More de Punchdrunk (2018–2024). Ses œuvres chorégraphiques ont été commandées par le Lewis Center for the Arts et le festival Curtain Up en Israël, avec des présentations dans des lieux prestigieux tels que le Suzanne Dellal Center et le Krannert Center. Son film Under Your Name, ainsi que plusieurs clips musicaux, ont été présentés dans des festivals en Israël, en Europe et aux États-Unis.

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Omri est le curateur de Centrifuge, un laboratoire chorégraphique de premier plan à New York, un enseignant senior de Gaga, ainsi qu’un instructeur de mouvement pour les acteurs au Stella Adler Studio. Engagé dans le développement de la connexion, de l’expression et de la transformation chez les individus et les communautés, il poursuit son travail à l’international en reliant recherche en mouvement, théâtre, cinéma, performance et exploration somatique.​​​​